Brian Seibert: Lo que el ojo oye: Una historia del claqué

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Brian Seibert: Lo que el ojo oye: Una historia del claqué

Brian Seibert, crítico de danza de The New York Times, ofrece un relato magistral del gran arte estadounidense del claqué en su nuevo libro, What the Eye Hears. La entretenida historia de Seibert ilumina los complejos orígenes del claqué: desde las influencias del jig y el clog traídos de África por los esclavos, hasta su auge como pariente del jazz en los circuitos de vodevil, su ubicuidad en Broadway y Hollywood, y finalmente su declive tras la Segunda Guerra Mundial y su reinvención más reciente. Seibert, nacido y criado en Los Ángeles, subirá al escenario de ALOUD para hablar sobre la influencia del claqué en la cultura estadounidense, incluyendo el legado de la floreciente escena del claqué de Los Ángeles. Con material de archivo y actuaciones especiales de la joven coreógrafa angelina Sarah Reich, aclamada como una de las nuevas líderes del claqué, este programa sin duda te conmoverá.
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Brian Seibert

Brian Seibert es crítico de danza de The New York Times y colaborador de The New Yorker . Nacido y criado en Los Ángeles, reside en Brooklyn con su esposa e hija. Este es su primer libro.

Sarah Reich (artista, coreógrafa e instructora) se ha consolidado como una de las nuevas líderes del arte del tap. A sus 15 años, esta artista angelina apareció en el artículo "20 bailarines de tap menores de 20 años" de la revista Dance Spirit y fue nombrada una de las "25 a seguir" en el artículo de la revista Dance de 2009. Desde entonces, Sarah ha sido solicitada para actuar, coreografiar y enseñar en más de quince países fuera de Estados Unidos, incluyendo Francia, España, China, Brasil, Costa Rica, Argentina, Honduras, Bélgica, Canadá, Suecia, Croacia, Taiwán, Italia, México y Australia. Actualmente, Sarah se encuentra de gira con Postmodern Jukebox de Scott Bradlee. Recientemente estrenó un espectáculo completo con su propia banda, Tap Music Project, en el Festival Internacional de Tap de Vancouver. Sarah ha tenido el honor de actuar en prestigiosos escenarios como el Hollywood Bowl, el Teatro Griego con la estrella pop mexicana Cristian Castro y el Teatro Kodak con el gran Herbie Hancock.

El saxofonista y compositor Danny Janklow fue reconocido durante su etapa escolar como el primer "Solista Destacado" de tres instrumentos en saxofón tenor, flauta y clarinete, por Wynton Marsalis y la Orquesta de Jazz del Lincoln Center. Ha tocado y grabado con figuras como Wynton y Branford Marsalis, Benny Golson, Wallace Roney, Wycliffe Gordon, Karryn Allison, Eric Reed, John Beasley, Ben Williams, Jason Moran, Savion Glover, Vanguard Jazz Orchestra, Monk'estra, Bill Holman Big Band, Gordon Goodwin, Barbara Morrison y Jimmy Heath.

Sasha Anawalt es directora de los Programas de Periodismo Artístico de USC Annenberg, incluyendo la Maestría en Periodismo Especializado (Artes). También dirige el Programa de Periodismo Artístico USC Annenberg/Getty y el Instituto de Periodismo Artístico de la NEA en Teatro y Teatro Musical. En octubre de 2009, codirigió y coprodujo con Douglas McLennan la primera Cumbre Nacional de Periodismo Artístico. Anawalt escribió la exitosa biografía cultural The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the Making of an American Dance Company . Fue crítica principal de danza para Los Angeles Herald Examiner , LA Weekly y en KCRW, 89.9 FM. Sus reseñas y artículos han sido ampliamente publicados.