Julie d'Aubigny: La Maupin y la ópera francesa temprana

El Mes del Orgullo LGBT nos brinda la oportunidad de descubrir un personaje fascinante de los inicios de la ópera francesa. La vida de Julie d'Aubigny (1670-1707) se convirtió en tema de interés en una época en la que la sociedad francesa comenzaba a reexaminar los roles de género y la identidad sexual. Conocida por su nombre artístico, La Maupin, fue una espadachina bisexual y travesti que mató al menos a tres hombres en duelos. Los relatos populares de su breve pero emocionante vida a veces se centran más en los aspectos aventureros de su vida, pasando por alto sus logros en la ópera. Fue una cantante de renombre que dio vida a los papeles escritos para ella por los principales compositores franceses de la época. También dejó una huella imborrable en la ópera francesa al ser pionera en el registro vocal operístico.

Primeros años de vida

Muchos detalles de la vida de La Maupin no se conocen con certeza. Su nombre se encuentra bajo diversas variantes, como Julie, Émilie o Julie-Émilie, aunque en el escenario era conocida como Mademoiselle Maupin. Históricamente, se la conoce con todos estos nombres, pero actualmente se la conoce más a menudo por su apellido de soltera, Julie d'Aubigny, o por su nombre artístico habitual, La Maupin. Salvo algunas cartas y documentos legales, su carrera operística es quizás el aspecto mejor documentado de su vida, gracias a las reseñas y grabaciones de sus actuaciones.

Nació en París o sus alrededores en 1670 o 1673. Gastón, señor de Aubigny, su padre, trabajaba para el conde de Armagnac, maestro de caballería del rey Luis XIV . Maestro esgrimista, además de jugador, bebedor y participante habitual de la vida nocturna, Aubigny transmitió sus habilidades y sus vicios a su hija. El señor de Aubigny se aseguró de que Julie, su única hija, recibiera una educación generalmente reservada para los varones en aquella época. Aprendiendo materias académicas junto con futuros pajes de la corte, también destacó en la esgrima, que comenzó alrededor de los 12 años. Aunque este deporte no era desconocido entre las mujeres de la época, La Maupin era inusual por competir contra hombres. Además, también era conocida por ser la mejor esgrimista del grupo. Julie retomó la práctica de vestirse con atuendo masculino en esta época, la que duraría toda su vida.

Se convirtió en la amante del conde d'Armagnac, empleador de su padre, a la edad de 14 o 15 años. Alrededor de 1687, después de la muerte de su padre, Julie se casó con un empleado, Sieur Jean de Maupin. Maupin le dio a Julie el apellido por el que sería conocida profesionalmente. Sin embargo, Maupin no pudo darle una vida matrimonial tradicional, ya que d'Armagnac rápidamente envió a Maupin fuera de París para servir como recaudador de impuestos, mientras él y Julie continuaron su relación. Los relatos varían en cuanto a si d'Armagnac se hartó de las formas salvajes de La Maupin, o si La Maupin misma se aburrió de d'Armagnac, pero pronto se involucró con un maestro de esgrima llamado Séranne. Después de que Séranne matara a un hombre en un duelo, huyó de París con él, perseguida por Nicolas-Gabriel de La Reynie , teniente general de policía, fundador de la primera fuerza policial moderna.

La pareja viajaba por el campo, ganándose la vida dando demostraciones de esgrima, ambos vestidos con atuendos masculinos. Como ambos tenían buena voz, añadieron el canto a sus actuaciones. Durante este período de viaje con Séranne, ella tuvo su primera experiencia con el canto operístico profesional. Aunque carecía de formación musical formal, su agradable voz, su don natural para la música y su atractivo físico le permitieron interpretar algunos papeles en la recién fundada Ópera de Marsella. La falta de educación musical formal no fue un impedimento para una carrera operística en aquel entonces, y su talento natural para el canto y la interpretación, así como su prodigiosa memoria, compensaron su inexperiencia.

Fue en esa época cuando tuvo su primera aventura lésbica. La familia de la joven de la que se había enamorado la envió a un convento en Aviñón para evitar el contacto con La Maupin. Julie siguió a la joven y se unió al convento para reanudar su relación. Ambas escaparon del convento colocando el cadáver de una monja recientemente fallecida en la cama del amante de Julie y prendiéndole fuego a la habitación. El plan era evitar que las autoridades buscaran a la joven, ya que la pareja esperaba que el cuerpo de la monja fallecida se hiciera pasar por el de la joven. El complot fue descubierto y el Parlamento de Aix-en-Provence condenó a La Maupin en rebeldía —con el título masculino de "Sieur"— a morir en la hoguera.

Tras unos meses de fuga con La Maupin, su nuevo amante regresó con su familia. La Maupin aprovechó este descanso en su carrera teatral para tomar clases profesionales de canto. Su instructor, Maréchal, era un músico y actor de mediana edad impresionado por su talento. La animó a solicitar plaza en la Ópera de París, el teatro de ópera más importante de Francia. Aunque era un buen profesor que le dio a Maupin una valiosa formación, tenía afición por la bebida, además de por el canto. Cuando la bebida de Maréchal empezó a minar su capacidad docente, La Maupin se marchó para buscar fama en la Ópera de París.

Orígenes de la ópera francesa

La forma de arte de la ópera aún no tenía un siglo de antigüedad cuando La Maupin regresó a París. Generalmente se considera que la primera ópera es Dafne de Jacopo Peri , escrita a fines de la década de 1590. Peri fue miembro del grupo de intelectuales italianos conocidos como la Camerata Florentina, que incluía al compositor y teórico musical Vincenzo Galilei (el padre de Galileo Galilei ). La Camerata Florentina comenzó a trabajar a principios de la era barroca en la música. Uno de los objetivos de la Camerata Florentina era contrarrestar el complejo manierismo polifónico y cromático coral de la música del Renacimiento tardío con un estilo más simple en el que los textos fueran comprensibles para el oyente. A través de discusiones y experimentos musicales, la Camerata buscó revivir el estilo vocal del drama griego antiguo. Emplearon la monodia, una sola voz en una melodía ornamentada, apoyada por una línea de bajo, que condujo al recitativo de la ópera madura. L'Orfeo de Claudio Monteverdi de 1607 amplió y avanzó la nueva forma de arte, acercándola a la ópera tal como la conocemos hoy, y sigue siendo la ópera más antigua que todavía forma parte del repertorio estándar.

Tras la introducción de la ópera italiana en Francia en 1645, Jean-Baptiste Lully (1632-1687), nacido en Italia, se dedicó a crear una ópera nacional francesa distintiva. Luis XIV había fundado la Académie d'Opéra, o Académie Royale de Musique, conocida como la Ópera de París, en 1669. Lully estuvo a cargo de la Ópera desde 1772 hasta su muerte, período durante el cual solo se representaron sus propias óperas. Trabajando a partir de libretos en verso, Lully adaptó su música de una manera considerada más natural para la lengua francesa, enfatizó el drama de la historia en sus óperas con una variedad de formas musicales instrumentales y vocales y, en lugar de seguir el modelo italiano de simplemente alternar recitativos y arias, Lully a veces combinaba ambos. Su primera ópera, Cadmo y Hermione , se representó en 1673, y escribió quince "tragedias musicales", como él las denominó, antes de su prematura muerte. La vida de Lully se truncó de una forma bastante inusual. Antes del uso de la batuta moderna, el director de orquesta marcaba el tiempo fuerte golpeando el suelo con un pentagrama grande. Mientras dirigía la orquesta, Lully se golpeó el pie con el pentagrama. Su pierna se gangrenó, pero se negó a la orden del médico de amputarla, ya que esto le impediría bailar. La infección se propagó y Lully falleció en 1687 a los 54 años.

En la Ópera de París: 1690-1694

Una vez de vuelta en París, La Maupin se reencontró con su antiguo amante d'Armagnac, quien consiguió que el Rey le otorgara un indulto por el asunto de Aviñón, eliminando así este obstáculo para una carrera profesional en el escenario. Un nuevo amante, Gabriel-Vincent Thévenard, fue contratado por la Ópera de París y ayudó a que La Maupin fuera aceptada en la compañía. El debut de La Maupin en París fue en el papel de Palas en una reposición en diciembre de 1690 de la primera ópera de Lully, Cadmus et Hermione . El principal atractivo de esta producción fue la aparición de la soprano estrella Marie Le Rochois (c. 1658-1728) en el papel principal de Hermione. La Rochois había estado interpretando papeles para Lully y otros compositores de primer nivel con la Ópera de París desde 1678. Todo lo contrario de La Maupin, su reputación se basó en sus habilidades artísticas como música entrenada, en lugar de sus hazañas fuera del escenario. La notoriedad de La Maupin la precedió, y tanto esta como su talento como cantante causaron sensación en su debut. Tras terminar su papel, La Maupin agradeció la aprobación del público quitándose el casco e inclinándose, dejando que su larga cabellera rubia le cayera sobre los hombros, provocando así un aplauso aún más frenético. Debutó tres años después de la muerte de Lully y cantaría en reposiciones de la mayoría de las óperas del gran compositor a lo largo de su carrera. Entre 1690 y 1694 apareció en numerosas producciones importantes de la Ópera de París, alcanzando la fama bajo el nombre artístico de "La Maupin".

Entre los compositores con los que colaboró en esta etapa de su carrera se encontraba Henri Desmarets (1661-1741), quien interpretó el papel de una maga en el debut de Didon en 1693, su primera ópera para la Académie Royale de Musique. Años más tarde, tras el exilio de Desmarets de Francia por un escándalo romántico, La Maupin interpretó el papel de Diana en el debut en París de su Ifigenia en Táurida en 1704, arreglada y completada por André Campra .

El comportamiento audaz de La Maupin fuera del escenario la llevó a sus propios escándalos, lo que finalmente truncó su carrera profesional en París, mientras este se encontraba en pleno auge. Vestida de hombre en un baile de la corte, besó a una mujer cuyas atenciones buscaban tres nobles. Los tres nobles retaron a La Maupin a un combate, y ella los derrotó a los tres en duelos de esgrima. Dado que Luis había prohibido los duelos, tuvo que huir de la ciudad, nuevamente perseguida por la ley.

Tras escapar a Bruselas, reanudó su carrera como cantante, actuando en la Ópera del Quai au Foin entre finales de 1697 y mediados de 1698. Su comportamiento salvaje no daba señales de disminuir. Durante una escena de suicidio en Eneas (Eneas) de Johan Wolfgang Franck, La Maupin se apuñaló intencionadamente con una daga. Durante su estancia en Bruselas, fue amante del Elector de Baviera. Al considerarla demasiado difícil de manejar, este le ofreció 40.000 francos para que lo dejara. Ella regresó a París, pero arrojó el dinero a los pies del Elector como gesto de despedida.

Regreso a la Ópera de París: 1698-1705

La Maupin consiguió un segundo indulto de Luis XIV, esta vez gracias a la intervención de su hermano, lo que le permitió regresar legalmente a París. Reanudó su carrera operística justo cuando la estrella La Rochois se retiraba de los escenarios en 1698. Con La Rochois viviendo una vida tranquila enseñando música, La Maupin pudo asumir papeles más protagónicos, y su carrera operística alcanzó su apogeo entre 1698 y 1705. Su primer papel tras regresar a la Ópera de París fue en una reposición en noviembre de 1698 de Thésée de Lully (1675), en el papel de Minerva. Recibió un reconocimiento especial por su interpretación de Cerès, la diosa de la agricultura y la fertilidad, en una puesta en escena de Proserpina (1680) en 1699.

Sus duelos fuera del escenario y sus escapadas románticas hicieron que su nombre fuera conocido incluso entre quienes no asistían a la ópera, siendo tema de chismes y canciones populares. Su antiguo amante, Thévenard, quien la había ayudado a conseguir un puesto en la Ópera de París en 1690, seguía en la compañía. Reencontrados, la pareja reanudó su tormentosa relación dentro y fuera del escenario. Durante una de sus discusiones, La Maupin le mordió la oreja a Thévenard durante una función, haciéndole sangrar.

Además de sus continuas apariciones en reestrenos de las óperas de Lully, también debutó con numerosos papeles en óperas de compositores como Campra , Destouches y Collasse . Participó en más de dos docenas de producciones teatrales diferentes, incluyendo óperas, óperas-ballets y conciertos. Originó 25 papeles para la ópera, y los papeles existentes fueron reescritos en ocasiones para adaptarse mejor a su registro vocal más grave. Aunque era soprano, su registro más grave y su carácter asertivo la hicieron inadecuada para las cualidades suaves e ingenuas que entonces se asociaban con los papeles de soprano. En cambio, destacó en papeles de diosas y mujeres fuertes y luchadoras. Quizás siguiendo el ejemplo de su hábito de travestismo fuera del escenario, algunos biógrafos posteriores afirman que se especializó en "papeles de pantalón" (es decir, personajes masculinos). Pero, de hecho, todos los papeles que se sabe que cantó son personajes femeninos.

Tancrède de Campra

El siguiente gran compositor del Barroco francés después de Lully fueJean-Philippe Rameau (1683-1764). Rameau alcanzó la fama como teórico y compositor en las décadas de 1720 y 1730. Entre la muerte de Lully en 1687 y la primera ópera de Rameau, Hippolyte et Aricie (1733), la ópera se mantuvo en los escenarios franceses gracias a varios compositores que no han llegado a la posteridad. André Campra fue quizás el principal compositor de ópera francesa de esta época, y La Maupin estrenó muchos de sus papeles operísticos. Su primera aparición para Campra fue en los dos papeles de la Sacerdotisa del Sol en el prólogo y Una sacerdotisa de Flora en la ópera principal de Hésione , que debutó con grandes elogios el 21 de diciembre de 1700. Otros debuts para Campra incluyen la ópera pastiche, Télémaque, ou Les fragments des modernes que Campra armó a partir de extractos de sus propias obras pasadas, así como del trabajo de otros compositores.

El papel más significativo de La Maupin para la Ópera de París fue una colaboración de 1702 con Campra: Tancrède , que se afirma introdujo la voz de contralto en un papel principal en la ópera francesa. Existe cierto debate sobre si esto es del todo cierto, pero es la primera ópera francesa en la que la protagonista femenina no era una soprano. Campra escribió el papel de Clorinde, la amante del personaje principal, Tancrède, específicamente para La Maupin, adaptándolo para que resaltara mejor su registro vocal. Existe cierto problema para determinar exactamente cuál era ese registro, en términos modernos. En su época, su registro vocal se llamaba "bas-dessus" o agudo grave. Este registro se asemeja más al de la mezzosoprano moderna. Sin embargo, dado que los registros vocales en aquella época eran aproximadamente un tono más bajos que en la actualidad, este registro se superpone con el de la contralto moderna, como se suele denominar la voz de La Maupin. En cualquier caso, ya fuera mezzo o contralto moderna, Clorinde fue la primera "bas-dessus" en un papel principal de la ópera francesa. Con los tres papeles principales masculinos de barítono/bajo, la tesitura vocal general baja de la ópera contribuyó a darle un tono oscuro y sombrío que la hizo inusual y popular entre el público francés.

El libretista, Antoine Danchet, escribió el papel específicamente para La Maupin, incorporando incluso su notorio travestismo fuera del escenario. La historia se desarrolla durante las Cruzadas y trata sobre un caballero cristiano, Tancrède, que se enamora de Clorinde, una princesa guerrera sarracena. Mientras Clorinde se disfraza con una armadura de guerrero masculino, Tancrède lucha con ella y la mata, creyéndola un hombre. Tancrède fue la obra más popular de Campra y se siguió representando hasta bien entrada la década de 1760, para posteriormente desaparecer del repertorio hasta su reestreno en el Festival de Aix-en-Provence en 1986.

El famoso diarista Philippe de Courcillon, marqués de Dangeau, vio a La Maupin en una representación de Ómphale , del cardenal André Destouches (1672-1749), en esta etapa de su carrera. El escritor declaró que La Maupin tenía «la voz más hermosa del mundo». La Maupin interpretó los dos papeles de A Grace y Céphise en esta ópera, lo que, sin querer, generaría controversia medio siglo después. Un reestreno de Ómphale en 1751 desató una batalla entre los «lulistas» (seguidores del estilo musical más antiguo, influenciado por Lully, representado por esta ópera) y los «ramistas» (seguidores del más actual Rameau). Esta discusión prefiguró una discusión más amplia un año después entre los admiradores de la más dramática «Ópera Seria» y los defensores de la más ligera «Ópera Buffa». Esta discusión musical, provocada por una visita a París de una compañía de ópera bufa italiana, se llamó la "Querella de los Bufones" y se desató entre los panfletistas partidarios entre 1752 y 1754.

Hacia 1701, el esposo de La Maupin, M. Maupin, regresó a su vida, aunque esto no parece haber afectado en absoluto sus relaciones extramatrimoniales. Sus aventuras bisexuales, su travestismo y sus luchas con espadas continuaron sin cesar. Entre sus escándalos más destacados de esta época, se enamoró de la soprano Fanchon Moreau e intentó suicidarse tras ser rechazada.

Quizás el papel más famoso de su carrera fue el de Médée en la ópera Médus de François Bouvard (c. 1684-1760). Originario de Lyon, Bouvard había comenzado a cantar en la Ópera de París unos dos años antes, a los dieciséis. Al descubrir que su voz no era la adecuada para mantener una carrera, se dedicó al violín y a la composición. El papel de Médée en la primera ópera de Bouvard fue tan exigente que la diva retirada La Rochois afirmó que no se lo habría planteado. Es una muestra tanto de la habilidad de La Maupin como de su fenomenal memoria que, cuando la señorita Desmatins, quien iba a interpretar el papel, enfermó, La Maupin la sustituyó con poca antelación. Recibió grandes elogios por su interpretación de este difícil papel.

Además de sus representaciones operísticas, era popular en fiestas y eventos de cámara para la nobleza de la época, incluyendo para el rey en el Palacio de Versalles. Se sabe que cantó un concierto de música de cámara acompañada por el clavecinista, organista y compositor François Couperin (1668-1733) en 1702. En 1703, inició un romance con la famosa y adinerada Madame la Marquesa de Florensac, considerada una de las mayores bellezas de Francia. Aunque también era escandalosamente promiscua, De Florensac no parece haber mantenido una relación lésbica hasta que conoció a La Maupin. Ambas vivieron juntas con relativa tranquilidad durante los dos años siguientes, la relación romántica continua más larga de la vida de La Maupin.

En mayo de 1705, La Maupin estrenó el que sería su último papel, como Isabelle en La Vénitienne , del famoso flautista Michel de La Barre (1675-1745). Conocida más como instrumentista que como compositora, La Barre escribió una serie de dieciocho libros de música para flauta solista, la primera música de este tipo publicada para flauta. Durante la representación de la ópera de La Barre, De Florensac enfermó de fiebre y murió dos días después, el 2 de julio. Devastada por la pérdida, La Maupin se retiró de los escenarios. Según algunos relatos, vivió tranquilamente con su esposo durante el resto de su vida. Otros relatos la sitúan en penitencia en un monasterio. Murió por causas desconocidas a la edad de 37 años en 1707.

En los tres siglos transcurridos desde su muerte, la vida de La Maupin ha sido representada numerosas veces en forma impresa, en el escenario y en el cine. Las representaciones históricas, algunas basadas en una cuidadosa investigación y otras descabelladamente ficticias, han celebrado y condenado alternativamente su corta pero extraordinaria vida. En 1835, Théophile Gautier escribió una famosa novela romántica cuyo personaje principal está basado libremente en La Maupin. La Maupin (1670-1707): Sa Vie, Ses Duels, Ses Aventures , una investigación exhaustiva de su vida, fue escrita en 1904. Representaciones más recientes incluyen una película italiana de 1966, una miniserie de televisión francesa de 2004 y Goddess , una novelización de 2014 de la vida de La Maupin por Kelly Gardiner. Los recuentos de su vida a menudo se centran en los aspectos más sensacionales de su vida a expensas de destacar los logros de su carrera operística en los primeros días de la Ópera de París. Como escribió la propia La Maupin: "Estoy hecha para los peligros, así como para la ternura".

Lista cronológica de los papeles de La Maupin en la Ópera de París

• Diciembre de 1690: Palas en Cadmus et Hermione (Lully)
• 11 de septiembre de 1693: Maga en Didon (Desmarets)
• Noviembre de 1698: Minerve in Thésée (Lully) CD de audio y partitura
• 27 de abril de 1699: Cidippe en Thétys et Pelée (Collasse)
• 31 de julio de 1699: Cérès en Proserpina (Lully)
• 29 de noviembre de 1699: Suma Sacerdotisa del Sol en Marthésie, Reine des Amazones (Destouches)
• Febrero de 1700: Cérès en Les Saisons (Collasse; reposición, debut - 1695)
• 16 de mayo de 1700: Venus y Campaspe en Triomphe des Arts (La Barre)
• 11 de julio de 1700: Pastora cantante y música en El Carnaval (Lully)
• 4 de noviembre de 1700: Alba y Nérine, confidente de Circé, en Canente (Collasse)
• 21 de diciembre de 1700: Sacerdotisa del Sol y Sacerdotisa de Flora en Hésione (Campra)
• 14 de julio de 1701: Ninfa del Sena y Tetis en Aretusa (Campra)
• 16 de septiembre de 1701: Francia, Ismène, la maga, y Tetis en Escila (Gatti)
• 12 de enero de 1702: Clymène, madre de Phaéton, en Phaéton (Lully)
• 12 de noviembre de 1702: A Grace y Céphise en Omphale (Destouches)
• 13 de junio de 1702: Escila en Acis et Galathée (Lully)
• 23 de julio de 1702: Médée en Médus, Roi de Mèdes (Bouvard)
• 10 de septiembre de 1702: Polimnia, Iris y Valfrina en Fragmentos de Lully (Campra)
• 7 de noviembre de 1702: Clorinde, amante de Tancrède, en Tancrède (Campra)
• 21 de enero de 1703: Pénélope en Ulysse et Pénélope (Rebelde)
• 9 de febrero de 1703: Casiope, reina de Etiopía, en Persée (Lully)
• 8 de junio de 1703: Venus y la mujer angustiada en Psique (Lully)
• 27 de noviembre de 1703: Armide en Armide (Lully)
• 3 de febrero de 1704: Locura en Le Carnival et la Folie (Destouches)
• 14 de febrero de 1704: Junón en Isis (Lulio)
• 6 de mayo de 1704: Diana en Iphigénie et Tauride (Desmarets/Campra)
• 11 de noviembre de 1704: Felicidad, Tetis y una ninfa de Calipso en Télémaque (Campra)
• 15 de enero de 1705: Mélanie, princesa de Islandia, en Alcine (Campra)
• 26 de mayo de 1705: Isabelle, amante de Octave, en La Vénitienne (La Barre)

Bibliografía

Libros en la biblioteca

• Compañero de la música barroca (1990) de Julie Sadie
• La enciclopedia de las amazonas (1991) de Jessica Amanda Salmonson.
• Diosa (2014) novelización de la vida de La Maupin por Kelly Gardiner
• Mademoiselle de Maupin , (1835) novela, en francés de Gautier Théophile
• Diccionario de ópera New Grove . (1992) Stanley Sadie, ed.
• Reinas de la canción (1865) de Ellen Creathorne Clayton
• Princesas rechazadas: relatos de las heroínas, los demonios y los herejes más audaces de la historia (2016) de Jason Porath
• El auge de la ópera (1981) de Robert Donington
• La espada y la mujer (1929) Adaptado del francés, L'Épée et les femmes (1882), de Édouard de Beaumont
• Mujeres disfrazadas de hombres (1932) de Oscar Paul Gilbert

Fuentes en línea

• Julie d'Aubigny (1670-1707) Princesa de la Ópera en RejectedPrincesses.com
• ¡La diva lesbiana y espadachina! - Julie d'Aubigny, también conocida como Mademoiselle Maupin, de Georg Predota
• Lista de representaciones de La Maupin en kellygardiner.com
• "Mademoiselle De Maupin; Semblanzas biográficas y anécdotas" en The Dublin University Magazine , octubre de 1854
• La Maupin (1670-1707): Sa Vie, Ses Duels, Ses Aventures . (1904) de Gabriel Letainturier-Fradin
• Maupin, d'Aubigny (c. 1670-1707) en Encyclopedia.com
• La Maupin: La espadachina y cantante de ópera francesa del siglo XVII por Lyra Radford
• La verdadera vida de Julie d'Aubigny en kellygardiner.com

Representaciones de La Maupin

En el escenario

• 1839 La Maupin, ou, Une vengeance d'actrice: comedie-vaudeville en un acte , de Charles Labie y Joanny Augier
• 2003 “Strumpet Voluntary” en Sangre y Belleza: 12 Obras de Combate para Mujeres , por Terry Kroenung
• 2004 Mademoiselle de Maupin , ballet de la compañía neoyorquina DanceGalaxy
• 2012 El duelista , de Steven Burley con música de Paul Shilton

En el cine

• Madamigella di Maupin (Italia, 1966; dir: Mauro Bolognini)
• Julie, caballero de Maupin (Francia, TV, 2004; dir: Charlotte Brändström)
• La Maupin (Tráiler de una propuesta de película de animación)

En la literatura

• Señorita de Maupin (1835) de Théophile Gautier
• Amande (1980) de Henri Evans
• La petite Maupin (1985; secuela de Armand) de Henri Evans
• Julie, caballero de Maupin (1995) de Anne-France Dautheville
• Diosa (2014) de Kelly Gardiner