Feliz cumpleaños, Martin Scorsese: De las epopeyas de gánsteres a la preservación del cine
Martin Scorsese, nacido el 17 de noviembre de 1942, cumple hoy 80 años. Conocido como Marty por sus amigos, es uno de los directores más reconocidos de Norteamérica. Con el estreno de la adaptación de David Grann , Killers of the Flower Moon , en 2023, Scorsese tendrá una filmografía que abarca más de siete décadas y que abarca desde tiernos dramas domésticos ( Alice Doesn't Live Here Anymore ), hasta sombríos viajes devocionales ( Silence ) y biografías íntimas ( George Harrison: Living in the Material World , Public Speaking y No Direction Home ). Pero, indiscutiblemente, es su representación inquebrantable de una masculinidad cruda e inquisitiva de lo que depende su reputación; desde "Mean Street" hasta "Wall Street" , sus películas más queridas tienen un alcance operístico, son malhabladas y propensas a la violencia y la autodestrucción; si estas representaciones son celebratorias, condenatorias o completamente ambiguas será un tema de debate en el futuro. Pero más allá de su propia obra, Scorsese se ha labrado un nombre como un auténtico defensor y paladín del cine. Ni un crítico apasionado ni una urraca buscando inspiración para su próximo largometraje (¡nada malo en ello, por supuesto!), su defensa ha adoptado diversas formas, desde lo práctico hasta lo personal, pero siempre a gran escala.
Abra cualquier entrevista con Scorsese y prepárese para agregar películas tanto populares como desconocidas a su lista de seguimiento. Pero para entrar de lleno en la cabeza de Marty el cinéfilo, vaya directamente a Un viaje personal con Martin Scorsese a través de las películas estadounidenses . Tan singular y minucioso como sugiere el nombre, el espectador es arrastrado a través de nueve décadas de historia del cine en poco menos de cuatro horas, favoreciendo los perfiles de los directores (el narrador, el ilusionista, el contrabandista y el iconoclasta) sobre un enfoque cronológico. Su continuación , Mi viaje a Italia, es tanto un homenaje a sus padres italoamericanos de primera generación como a los neorrealistas ( Rossellini y Visconti ) y al cine de arte ( Antonioni y Fellini ) que tanto influyeron en su estilo valiente, inventivo y moralmente preocupado. Se ve mejor con un plato rebosante de espaguetis con salsa de tomate y carne como los cocinados en Italianamerican: The Scorsese Family Cookbook , una entrada estelar en el canon de los libros de cocina familiares de famosos.
El amor por el cine exige ser consciente de sus amenazas; los incendios de nitrato, el síndrome del vinagre y la decoloración son solo algunos de los elementos destructivos que erosionan la historia cinematográfica. Las cifras son alarmantes; con menos de la mitad de las películas anteriores a la década de 1950 sobreviviendo, ya se ha producido un daño significativo a nuestra memoria cultural y artística. La película de nitrato, extremadamente inflamable y que hoy en día se exhibe exclusivamente con un protocolo de seguridad específico, ha provocado algunas de las mayores pérdidas de películas; el incendio de la Bóveda Fox en 1937 eliminó permanentemente tres cuartas partes de sus títulos anteriores a 1930.
La transición a la película de acetato de celulosa, conocida como "película de seguridad", fue un paso en la dirección correcta, pero no exenta de inconvenientes. La degradación del triacetato de celulosa, conocida como "síndrome del vinagre" debido al olor ácido que emite esta película al descomponerse, da como resultado un celuloide quebradizo e imposible de proyectar. El almacenamiento en seco y frío puede prolongar la integridad de la película, pero no indefinidamente. Se rumorea que esto se debió a la sorpresa del colega de Scorsese, Steven Spielberg, al descubrir que una copia de Tiburón , con tan solo 15 años de antigüedad, pudiera estar en tan mal estado, lo que motivó la necesidad de comenzar a preservar la película de forma sistemática y escalable. Scorsese explica la situación a Richard Schickel :
Todo empezó a mediados de los setenta, cuando simplemente buscaba películas para investigar: estadounidenses, italianas, británicas, lo que fuera. La situación era desesperada. Las películas se estaban desmoronando. Había alarma, la verdad. Yo lo percibí, al igual que algunos críticos de cine. Spielberg conseguía una copia, que se había vuelto magenta y estaba cortada en cinco partes diferentes... A veces ni siquiera podíamos ver la imagen. Sabíamos que teníamos que asegurarnos de que estas películas sobrevivieran para la siguiente generación.
En 1990, Scorsese estableció The Film Foundation para responder a este mismo problema. Una organización sin fines de lucro dedicada a nada menos que "proteger y preservar la historia del cine", la Film Foundation asume el arduo trabajo de identificar y restaurar películas en riesgo de perderse en el tiempo. Apenas un esfuerzo en solitario, la junta inicial fue una alineación de los directores más conocidos de América del Norte; Francis Ford Coppola , Sydney Pollack , Stanley Kubrick , George Lucas , Robert Altman y otros. Su primer año trajo un conjunto de cinco restauraciones extraídas de los estudios estadounidenses de finales de la década de 1940: Force of Evil , The Private Affairs of Bel Ami , Pursued , Ramrod y The Red Pony . A través de asociaciones tan diversas como Writers' Guild of America, Criterion Collection, AFSCME, UCLA's Film and Television Archive y The Library of Congress, el Ministerio de Cultura de Egipto y muchos, muchos más, The Film Foundation ha restaurado más de 900 películas en sus tres décadas de existencia.
El trabajo de restaurar películas no es poco costoso; una película a color con sonido suele tener un presupuesto de entre 80 000 y 450 000 dólares. Una restauración comienza con la localización del negativo original de la cámara cuando esté disponible, o alternativamente, una copia especialmente prístina y bien conservada. Luego, la película se limpia, se repara y se escanea a alta resolución. Los archivos resultantes se reconstruyen para compensar los rayones y se ajustan el color y el brillo fotograma a fotograma para lograr una apariencia consistente que coincida con la intención del director. Se emplean copias de referencia, y el trabajo es altamente calificado, subjetivo y detallado. Algunos proyectos tienen un presupuesto incluso mayor; Gucci donó 900 000 dólares para apoyar la restauración de El Gatopardo de Luchino Visconti; rica en todos los sentidos de la palabra, los finos interiores de la aristocracia italiana del siglo XIX se capturan con un enfoque profundo sorprendente y la restauración es apropiadamente brillante.
En 2007, Scorsese y The Film Foundation continuaron su trabajo de restauración con The World Cinema Project. Con un Filmmakers Council de todo el mundo, que incluía a Abbas Kiarostami , Deepa Mehta , Raoul Peck y Tian Zhuangzhuang , 50 películas de África, Asia, Europa del Este, América Central, América del Sur y Oriente Medio se restauraron, distribuyeron y, a menudo en colaboración con Criterion Collection , se lanzaron en DVD. Las películas incluyen muchas de las películas más queridas de Scorsese, como la asombrosa El color de las granadas de Sergei Parajanov (como "abrir una puerta y entrar en otra dimensión", dice Marty) y la poco vista, luego prohibida y recientemente recuperada de un mercadillo, El ajedrez del viento de Mohammad Reza Aslani.
Antes del anuncio de Killers of the Flower Moon , el propio Scorsese sugirió que su épica de 2019 , The Irishman, podría ser su última película como director; el tono otoñal y reflexivo de la película lo respaldaba. Cansada y decididamente poco romántica en su descripción de la vida de un mafioso, sirve como despedida de su legado más reconocible. Y si bien Scorsese siempre será justamente celebrado por sus películas de tono duro y astuto, también tenemos la suerte de contar con su apasionado y estratégico apoyo a la historia del cine. Los invitamos a celebrar la octava década de Marty explorando algunos de los títulos restaurados por la Film Foundation.
