Películas de la época dorada del cine japonés
Entre las muchas películas destacadas disponibles para los usuarios de Kanopy se encuentran varios clásicos de la época dorada del cine japonés, la década de 1950.
Una de las mejores películas de la historia del cine mundial es Los siete samuráis de Akira Kurosawa. Esta película de 1954 marcó la séptima colaboración del director Kurosawa con el actor Toshiro Mifune, el actor japonés más importante del siglo XX, cuyo centenario habría sido este año, 2020. Una de las grandes colaboraciones entre actores y directores, Mifune y Kurosawa habían puesto a la industria cinematográfica japonesa en el escenario mundial con Rashomon en 1950, marcando así el comienzo de la década que se conocería como la edad de oro del cine japonés. Los cinéfilos no japoneses a veces se desaniman de ver Los siete samuráis debido a su elevada reputación entre la crítica, así como a su imponente duración. Sin embargo, esta épica infinitamente atractiva de acción y drama, comedia y tragedia, filosofía y caídas, es una de las tres horas y media más rápidas de la historia del cine. Si estás familiarizado con la historia solo a través del remake estadounidense, Los siete magníficos , de 1960, dale una mirada al original y quizás te interese probar otros clásicos de la época dorada del cine japonés disponibles en Kanopy.
La película que catapultó el cine japonés a la fama mundial a principios de la década de 1950 fue Rashomon , de Kurosawa. Se proyectó en el Festival de Cine de Venecia, donde ganó el León de Oro. El título de la película se convirtió en sinónimo de su compleja estructura narrativa: la historia de un asesinato es relatada por cuatro personajes diferentes y contradictorios, incluyendo, mediante la intervención de un médium, a la propia víctima. El término "efecto Rashomon" se basa en la estructura narrativa de esta película. Las inusuales técnicas de cámara empleadas también la distinguen. Kurosawa comentó: " Rashômon es una película donde la cámara tiene un papel protagonista". Algunos de los efectos de cámara más impactantes incluyen largos travellings a través del bosque y tomas directas al sol. Rashomon fue filmada por Kazuo Miyagawa, conocido como "el mejor director de fotografía de Japón", y también estuvo detrás de la cámara en otras dos películas de esta lista: Ugetsu, de Kenji Mizoguchi, y Floating Weeds , de Yasujirô Ozu.
La tercera obra maestra de Kurosawa disponible en Kanopy es Ikiru . Inspirada en la novela corta de Tolstoi, La muerte de Iván Il'ich , el título Ikiru (生きる) es el verbo japonés que significa "vivir". Al igual que en Rashomon , Kurosawa emplea una estructura narrativa inusual en esta película. Narra la historia de un empleado burocrático que se entera de que se está muriendo de cáncer de estómago, en dos partes: la primera mitad sigue al personaje principal, Watanabe, en su búsqueda del sentido de la vida tras recibir un diagnóstico terminal, y la segunda mitad, en su velorio, mientras familiares y compañeros de trabajo intentan comprender retrospectivamente la aparente extrañeza de Watanabe durante los últimos días de su vida. Una obra conmovedora e inspiradora, Kurosawa dijo sobre esta película: "A veces pienso en mi muerte. Pienso en dejar de existir... y es de estos pensamientos que surgió Ikiru".
Otro clásico de Kanopy es Tokyo Story (1953), de Yasujirô Ozu. Si bien el éxito internacional de Akira Kurosawa llegó pronto, la fama del director Ozu no se extendió fuera de Japón hasta después de su muerte en 1963. Ozu, que comenzó en el cine una generación antes que Kurosawa, es más conocido por las películas estilísticamente conservadoras de su último período. Sin embargo, a lo largo de su carrera, se adaptó a innovaciones tecnológicas como la transición del cine mudo al sonoro y del monocromo al color. Sus primeras películas incluyen comedias y películas de gánsteres, pero es más conocido por las películas de posguerra "Shomin-geki" de su estilo maduro: dramas sobre la vida de familias comunes de clase media. Ozu creó un lenguaje cinematográfico personal y austero, repleto de detalles exquisitos, observaciones sutiles, un delicado sentido de la composición de los encuadres, el uso de una cámara habitualmente estática a la altura de los ojos de una persona sentada sobre un tatami, diálogos pronunciados por personajes encuadrados aislados que miran a la cámara, y el uso de "planos de almohada" (imágenes sin personas, de objetos, paisajes, edificios o habitaciones) para conectar escenas. Como la mayoría de sus películas de madurez, Historia de Tokio se construye a partir de tramas sencillas, que involucran el conflicto entre las generaciones de preguerra y posguerra; en este caso, una pareja mayor llega del campo a visitar a sus hijos en Tokio, quienes los consideran una carga. Los momentos de observación amable y humor culminan en momentos de emoción abrumadora, aunque contenida. Quizás la película más conocida de Ozu, Historia de Tokio , a menudo figura, y a veces encabeza, las listas de las mejores películas de la historia.
Si desea explorar más a fondo el universo de Ozu, Kanopy también cuenta con Floating Weeds , la nueva versión en color de 1959 de su película muda de 1934, A Story of Floating Weeds . De nuevo, como en Tokyo Story , Ozu explora la profunda emoción, la observación y la vida cotidiana a través de una historia sencilla: una compañía de teatro visita un pequeño pueblo, donde el anciano líder visita a una antigua novia.
Otra gran película sobre Kanopy es Ugetsu de Kenji Mizoguchi. Junto con Yasujirô Ozu y Akira Kurosawa, el tercero de los tres grandes directores de la época dorada del cine japonés es Kenji Mizoguchi. Mizoguchi es quizás más conocido por retratar la difícil situación de las mujeres bajo el feudalismo japonés. Aunque la historia de Ugetsu se centra principalmente en los hombres, dos de las más grandes actrices de Japón, ambas estrechamente asociadas con la obra de Mizoguchi, tienen papeles principales en la película: Machiko Kyô y Kinuyo Tanaka. El título completo en japonés de la película es Ugetsu Monogatari , que puede traducirse como "Cuentos de la luna bajo la lluvia". Mitad drama histórico, mitad fábula, mitad historia de fantasmas, Ugetsu sigue el destino de dos hombres que abandonan a sus esposas durante la guerra, cegados por la codicia y la ambición, y las consecuencias de sus acciones en las familias que dejan atrás. Conocido por su perfeccionismo, los objetos en los dramas históricos de Mizoguchi a menudo provenían de la época en la que se desarrollaba la película, tomados de museos. Uno de sus lemas era "una escena, un plano", lo que dio lugar a su característico enfoque de toma larga para la filmación. En Ugetsu, las tomas largas y la cámara flotante de Mizoguchi —en un caso conectando a la perfección dos escenas con los mismos personajes, abrazados, en lugares separados— reflejan tanto el mundo espiritual, parcialmente representado en la película, como el largo y desenrollado formato de un pergamino tradicional japonés. Aclamada como una de las películas visualmente más bellas jamás realizadas, Ugetsu ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 1953 y fue una de las películas que contribuyó a impulsar el cine japonés a nivel mundial.
Una curiosidad interesante del cine japonés disponible para nuestros clientes es The Blind Menace - Shiranui kengyô de Kazuo Mori. La estrella de la película, Shintarô Katsu, se volvió legendaria en la siguiente década por su interpretación del espadachín ciego, Zatôichi. En cartelera desde 1962 hasta 1989, Zatôichi fue una de las series más longevas y populares de la historia del cine. Aunque ambos personajes son ciegos, y varios de los gestos que se harían famosos en las series posteriores ya están presentes en The Blind Menace , el cínico e intrigante trepa social que Katsu interpreta en esta primera película es lo opuesto al amable, abnegado, pero letal Zatôichi. Kazuo Mori también dirigió una entrada en la serie Zatoichi.
Fuegos en la llanura , la brutal y desgarradora película de Kon Ichikawa de 1959 que retrata la supervivencia de un soldado japonés en Filipinas durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Y la versión de Kunio Watanabe de 1958 de Chushingura , Los leales 47 Ronin (忠臣蔵) . Una de las historias más filmadas del cine japonés, Mizoguchi también realizó una versión de cuatro horas de esta historia como propaganda bélica en 1941.
También de interés para los aficionados al cine japonés son dos películas de ninjas de Raizô Ichikawa de la década de 1960. Conocido como el "James Dean de Japón", el carismático actor Raizô falleció a los 37 años, con más de 150 créditos cinematográficos en su haber. Las dos películas de Raizô disponibles para nuestros lectores pertenecen a dos de sus series más populares: Shinobi no mono (忍びの者- Ninja o Banda de Asesinos; 1962) y Sleepy Eyes of Death: The Chinese Jade (1963), en la que interpreta a un rônin mestizo japonés.
El mes de la herencia asiática del Pacífico es un excelente momento para visitar el cine japonés o volver a ver algunos de estos clásicos disponibles en Kanopy.