Entrevista con la artista Panteha Abareshi
Panteha Abareshi es una artista residente en Los Ángeles cuyo trabajo se centra en las enfermedades crónicas y la discapacidad. Abareshi vive en un cuerpo que coexiste con la anemia falciforme beta talasemia cero, y su obra, basada en el performance, refleja las complejidades que conlleva vivir con un cuerpo con una enfermedad crónica. Abareshi actualmente presenta una exposición individual, "Tender Calamities", en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles.
¿Cómo describirías tu trabajo?
Mi práctica se basa en mi existencia dentro de un cuerpo crónicamente enfermo/discapacitado, y trabajo con medios convergentes para encarnar y examinar las facetas inmensamente matizadas y abrumadoras de la experiencia de la discapacidad. Si bien produzco obras en diversos medios, la performance es el eje central de todas mis piezas. Existe un examen, documentación y disección cíclicos y en constante transformación de mi propio cuerpo, pero a medida que mi práctica ha evolucionado, mi cuerpo ha pasado de ser sujeto a material dentro de mi obra.
Me atrae la creación de performances para vídeo que implican un trabajo corporal extenuante y agotador, donde me llevo al límite de mis capacidades físicas, y a menudo las supero. Esto es a la vez una forma de ejercer un control inútil sobre un cuerpo que se deteriora rápidamente y un reconocimiento catártico de mi creciente "incapacidad" a medida que mi condición empeora.
Mis obras escultóricas se centran en la noción de desencarnación y en la imagen del cuerpo enfermo/discapacitado como un objeto fundamental, estetizado y maleable bajo la mirada medicalizada de las personas sin discapacidad. La objetivación radicalizada de mi propia forma corpórea permite un análisis continuo de las políticas corporales en torno al cuerpo enfermo/discapacitado y su conexión con un contexto más amplio de fragilidad universal, miedo, dolor y mortalidad.
¿Cómo comenzó su trayectoria artística y cuándo su trabajo empezó a centrarse en la discapacidad y las enfermedades crónicas?
Comencé mi práctica artística en mi adolescencia, como mecanismo de afrontamiento durante una época en la que experimentaba un repentino e intenso empeoramiento de mi condición. Si bien mi obra era muy diferente a la que produzco ahora, seguía centrándose en la enfermedad y la discapacidad. Nunca ha habido un momento en el que la obra que estoy creando no retome, de alguna manera, las abrumadoras complejidades de la enfermedad/discapacidad que ocupan mis pensamientos.
¿Cómo ha afectado la pandemia a tu capacidad de crear?
Si bien la pandemia fue un shock repentino y cambió la vida de las personas sin discapacidad, para mí fue un cambio mucho menor. Estuve aislado en el hospital y postrado en cama debido a la inmovilidad causada por mi condición cuando comenzó el primer confinamiento en Los Ángeles. Mi enfermedad preexistente y mi discapacidad me hacen estar altamente inmunocomprometido, y la incapacidad de salir de casa (o de la cama) durante largos períodos ha sido una realidad para mí durante muchos años. Mi consultorio antes de la pandemia se adaptaba constantemente para acomodar mi incapacidad de moverme. Por lo tanto, como ya lidiaba con restricciones y limitaciones antes del inicio de la pandemia, no sentí ningún impacto inmediato en mi práctica. Me trasladaron a la casa de mi familia en Arizona en la primavera de 2020 para descansar después de mi hospitalización, y los confinamientos hicieron que, inesperadamente, permaneciera allí durante todo el verano. No tuve acceso a la mayor parte de mi equipo ni a los espacios que utilizo para fabricar obras y crear piezas de performance para video, pero esto no me impidió crear nuevas obras. En los primeros meses de la pandemia, me enfrenté emocionalmente a la respuesta: tanto a la inmensa irresponsabilidad de quienes gozaban de privilegios físicos como a la rápida implementación de medidas de accesibilidad, derivadas de la necesidad de estas personas, en lugar de la demanda preexistente de estas medidas por parte de la población enferma o con discapacidad. Esta frustración me impulsó a una nueva forma de práctica performativa, que finalmente produjo mi primer libro de artista, que pude publicar a finales de 2020. Ciertamente, la pandemia afectó mi capacidad de crear, no impidiéndola, sino simplemente obligándola a seguir adaptándose.
¿Qué mensaje pretende transmitir sobre el capacitismo, la discapacidad, las enfermedades crónicas y la violencia médica?
Esta es una pregunta bastante amplia, y no puedo resumir mi trabajo en un único "mensaje" sobre el capacitismo, la discapacidad, las enfermedades crónicas o la violencia médica. No pretendo dejar al espectador con un mensaje o sentimiento conciso en torno a ninguno de estos temas; hacerlo limitaría mi capacidad para superarme. Mi práctica se basa fundamentalmente en mi creencia de que la razón por la que estamos tan mal preparados para afrontar, debatir y comprender las complejidades de la experiencia de la enfermedad o la discapacidad se debe a nuestra aversión a involucrarnos con aquello que nos incomoda. Nos resistimos a involucrarnos con lo difícil y con lo que no promete una conclusión clara o satisfactoria. Cuando abordo el capacitismo en mi trabajo, no es para transmitir un mensaje de "incorrección", sino para ilustrar que las formas en que interactuamos con los cuerpos-otro influyen en las realidades más amplias de la política corporal. Cuando abordo la violencia médica en mi trabajo, lo hago como una forma de examinar críticamente el hospital como institución, la mirada médica como arma, y para criticar las nociones de «seguridad», «salud» y las definiciones del cuerpo que sustentan el capacitismo. No puedo decir qué «mensaje» espero transmitir, solo puedo decir qué modos de pensamiento crítico espero crear y con los que interactuar.
¿Qué temas aún te quedan por explorar y que te gustaría abordar en el futuro?
Actualmente, estoy explorando la erótica de la enfermedad y la discapacidad, centrándome en el cuerpo de la persona con discapacidad como objeto fetiche para confrontar mis propias emociones complejas en torno a la erotización de mi propio cuerpo. Esta exploración surge de mi percepción del cuerpo de la persona con discapacidad como asexuado/castrado e hiperfetichizado.
Para ver el trabajo de Panteha Abareshi, visite la exposición virtual .
